Monthly Archives: November 2019

Edgar Degas Menyebut Opera sebagai ‘Laboratoriumnya.’

Kita hanya perlu berdiri di tengah kemegahan emas Palais Garnier Paris, dengan kursi beludru merah dan balkon berukir, lampu-lampu kandinya dan pantulan berkilauan, untuk membayangkan pengunjung pameran yang makmur dan tanpa malu-malu yang dimaksudkan oleh tengara abad ke-19 ini: bourgeoisie Kekaisaran Kedua. Gaya flamboyan Kaisar Napoleon III cocok dengan publik kaya baru ini yang — terlepas dari daya tarik utama tempat itu, opera lirik Prancis dalam kemuliaan yang menanjak — datang untuk melihat dan dilihat.

Di sini ada cermin-cermin besar situs judi bola untuk memeriksa bedak dan postur tubuh seseorang, tangga pualam untuk membuat pintu masuk yang megah, dan di mana-mana potret klasik malaikat, muses, Dewa, dan seniman, termasuk Charles Garnier sendiri, sebagai Hermes yang telentang mengawasi massa yang ditunjuk dengan elegan. Untuk itu adalah Garnier, seorang arsitek muda ulung yang berasal dari daerah kumuh Paris, yang memahami selera zaman, dan secara umum mengejutkan mengalahkan kompetisi stodgier untuk memenangkan salah satu komisi yang paling didambakan di ibukota Haussmann yang direnovasi.

Iterasi ketiga gedung opera Paris ketika dibuka pada Januari 1875, Palais Garnier juga merupakan benteng, mengakomodasi kaisar yang terobsesi dengan keamanan dengan pintu masuk kereta rahasia, dan untuk pelanggan (abonnés), sebuah entri yang terpisah dari pemegang tiket harian. Meskipun tidak setiap orang menghadiri setiap kinerja yang diberikan, langganan bergengsi berfungsi sebagai bentuk mata uang, karena kursi pilihan ditukar dengan bantuan seperti pinjaman bank atau pengaruh politik di antara anggota strata kuat masyarakat Paris ini.

Meskipun bukan yang paling tidak tertarik pada jejaring, atau memamerkan kekayaannya sebagai putra sah dari borjuis (ayahnya adalah bankir yang sukses), Edgar Degas adalah, terus-menerus, abonné dari usia 20 tahun. Sudah mengejar karir di bidang seni Daripada jalur yang dapat diprediksi ke keuangan, Degas awalnya mengalami opera bukan di Garnier tetapi pada pendahulunya, yang dikenal hanya sebagai Salle Rue Le Peletier, yang secara misterius dihancurkan oleh api pada tahun 1873.

Kurang berornamen daripada Garnier, tetapi dengan akustik dan infrastruktur yang sangat baik, Rue Le Peletier akan tetap menjadi titik acuan bagi Degas sepanjang hidupnya untuk menggambarkan semua opera. Bahkan ketika dia mempelajari para penari, musisi, dan penyanyi Garnier, mendapatkan akses ke ruang latihan dan di belakang panggung gedung labirin, dia akan memindahkan subyeknya ke Rue Le Peletier. Penyembuhan sentimental ini difasilitasi oleh fakta bahwa, tidak seperti Impresionis kontemporernya, yang menyiapkan pensil, inisial, Degas bekerja di studionya di dekat Nond Arrondissement. Selain itu, terlepas dari statusnya sebagai seorang lelaki yang cakap dan akhirnya menjadi selebritis sebagai seniman yang sukses, ia membenci pemujaan Garnier, menemukan kemegahannya yang vulgar, dan dengan sengaja menghindari mewakili tempat dan semua yang dilambangkannya.

Tapi begitu dedikasinya sehingga dia tetap pergi. “Berada jauh dari opera,” baik untuk perjalanan atau selama masa perang ketika panggung gelap, “adalah sumber nyata dari penderitaan,” Degas menulis setelah selingan semacam itu — sehingga mengumpulkan oeuvre luar biasa di sekitar tema sentral.
Gambar malas dimuat
Edgar Degas, Virginie Dikagumi Sementara Marquis Cavalcanti Terlihat, ca. 1880/1883, monotipe disentuh dengan pastel di atas piring kertas.
GALERI NASIONAL NASIONAL, WASHINGTON

“Degas di Opera,” yang diselenggarakan oleh Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie, dan Galeri Seni Nasional, Washington, D.C., pada kesempatan ulang tahun ke-350 Opera Paris, mengeksplorasi hubungan mendalam ini. Lebih dari 200 karya menggambarkan eksperimen Degas dengan berbagai media, mulai dari pastel hingga fotografi, dan format, dari penggemar dekoratif yang dikenakan penonton wanita sebagai bagian dari ansambel busana mereka hingga patung lilin dengan aksesoris nyata. Melalui visi Degas, opera terungkap sebagai dunia berlapis-banyak — cerminan masyarakat yang masih sangat hierarkis seabad setelah Revolusi, dan sebuah karya untuk keindahan seni transenden, tergantung pada sisi tirai yang Anda lihat.

Sejak awal, ketika dialihkan dari keintiman istana kerajaan ke arena publik, opera Prancis dijadwalkan menjadi “karya seni total,” menggabungkan lagu, tarian, dan efek khusus. Pada saat Degas menjadi balet biasa, romantis adalah bagian integral dari genre. Serikat ini mencapai puncaknya pada tahun 1831 Robert Le Diable karya Giacomo Meyerbeer, dengan segmen koreografinya yang terkenal, “The Nun’s Bacchanal,” yang menampilkan kumpulan penari dalam kebiasaan putih yang mengalir. Degas melukis beberapa versi adegan ini sebagai komposisi yang terbelah secara horizontal, dengan musisi orkestra yang berkumis dan berkumis di bawah panggung, dan kaburnya biksuni biarawati balet yang bergerak-gerak di antara arkis arker dari ruang bawah tanah yang diterangi cahaya bulan, di atas. Meskipun realisme khas Degas menunjukkan fakta, gambar tersebut adalah bagian dari fiksi: para musisi kebanyakan adalah teman yang fitur-fiturnya dia ketahui dari ingatan, seperti kolektor Albert Hecht, yang diperlihatkan